La Vieja Tortuga Sabia


Vetusta Morla. La Vieja Tortuga de la Historia Interminable de Michael Ende que estaba ya de vuelta de todo y hablaba consigo misma.
Vetusta Morla. Grupo madrileño de Tres Cantos, en activo desde 1998, con un estilo muy personal, alternativo, con detalles que recuerdan a Ferreiro y sus Piratas, en la línea de Lori Meyers o Love of Lesbian, donde la melancolía y las letras trabajadas y personales lo inundan todo ; por supuesto con la fantástica voz de Pucho llevando la batuta y un magnífico acompañamiento rítmico que hacen de este grupo uno de los referentes de nuestro panorama musical actual.
Su debut discográfico con Un día en el Mundo, editado en 2008, no pudo ser mejor, hasta tal punto de ser considerado por la crítica como el mejor LP debut de la historia de nuestro pop rock. No puedo estar más de acuerdo, ya que es una auténtica delicia , con temas con Un Día en el Mundo, Sálvese quién Pueda , Al Respirar o la maravillosa Copenhague.
Sorprendieron con sus melodías agónicas y sus ritmos contenidos, como también lo harían en 2011 con la publicación de su segundo álbum, Mapas, que nos trajo preciosas aventuras sonoras como Lo que te Hace Grande, Maldita Dulzura, Mapas o Los Días Raros.
Después, experimento en forma de Banda Sonora para el videojuego Los Ríos de Alice , disco conjunto con la Filarmónica de Murcia y a continuación, (O sea este mismo año), acaban de sacar su tercero y hasta la fecha último disco llamado La Deriva, evolución perfecta de su sonido, más elaborado y maduro, con La Deriva, La Mosca en tu Pared, Golpe Maestro o Pirómanos.
Grandísimo grupo, con una proyección increíble, de los que enganchan, con equilibrio entre lo indie y el éxito radiofónico, sutiles, elegantes y geniales.
Ni más ni menos que la inspiración de la Vieja Tortuga Morla.

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La increíble voz ronca


Joe Cocker. Tambiėn llamado The Sheffield Soul Shouter (El alma gritona de Sheffield). Una de las voces más personales que haya dado jamás la historia del rock, aderezada y trabajada además por los excesos, el tabaco y el alcohol que estuvieron a punto de dinamitar su carrera durante los años setenta.
Nacido en 1944, Cocker ya despuntaba de joven con ese talento vocal natural que le dio la fama y que le dotaba para reinterpretar versiones de temas conocidos (ya que su punto débil fue la composición, poquísimas canciones de su discografía son suyas).
De este modo, en 1969, un año antes de su debut en listas y con tan solo 24 años, Cocker fue invitado al festival mas prestigioso y celebre de la historia: Woodstock, donde interpretó la joya beatle With a Little Help From My Friends y otras cuatro versiones más, siendo uno de los triunfadores del evento y pasando inmediatamente a ser considerado un mito.
Pero desgraciadamente su carrera se truncó por las adicciones y se pasaría gran parte de los años 70 dando tumbos entre clínicas y recaídas.
En los ochenta, un renovado Cocker, aunque bastante mermado físicamente, vuelve al ruedo con un ramillete de poderosas canciones que le hicieron recobrar su prestigio perdido y atraer a gente joven (entre la que me incluyo, tenía trece años la primera vez que le escuché)
estamos hablando de Up Where We Belong (con Jennifer Warnes para la BSO de Oficial y Caballero), Unchain My Heart, Summer of The City, la grandísima y evocadora You Can Leave your Heat On (Kim Basinger se desnudó a su son en Nueve Semanas y Media ), el baladón You Are So Beautiful o When The Night Comes, en todas las cuales exhibe su portentosa, atronadora y peculiar voz, la cual no desmerece un ápice en directo. Recuerdo que en 1989 hizo un concierto en Alsasua y quienes allí estuvieron se preguntaban cómo alguien tan castigado podía tener tal chorro de voz. El rugido ronco de un genio.

La sonrisa del pianista ciego


Stevie Wonder. Nacido Stevland Hardaway Judkins, su madre se cambió el apellido a Morris al separarse de su padre. Invidente desde los cuatro años por un problema de retina, el pequeño Stevie ya prometía con su fino oído musical que le hizo la estrella infantil de la iglesia de su barrio de Detroit, donde los avispados cazatalentos de la Motown (sello por excelencia del soul y del funky), se fijaron en él por su voz increíble y su endiablado ritmo tanto con la batería como con el piano, su instrumento favorito.
Ya en los primeros sesenta empezaría a despuntar en su adolescencia, pero se lo tomó con calma y decidió medir muy bien sus pasos, con lo que su debut de verdad no se produjo hasta 1969 con su exitazo My Cherie Amour, romántico hasta las trancas, donde ya empieza a darse un paso del soul al funky o adult pop, como le llamaban en la época.
Un año después se refrenda su éxito con el rítmico Signed, Sealed, Delivered, I’m Yours, y ya en 1972 alcanza la categoría de superestrella con sus hits You’re The Sunshine of My Life y la increíble línea de bajo de Superstition. Antesala del para mí su mejor álbum , Innervision ,con la esencia del funk rock, Higher Ground, versioneada posteriormente por los Red Hot Chili Peppers.
La década de los setenta se acababa y Stevie partía la pana con Isn’t She Lovely o Lately, pedazo de joyas que nos prepararían para su gran década, los ochenta, donde fue uno de los reyes indiscutibles con perlas como Ribbon in The Sky, la BSO de La Mujer de Rojo, con este I Just Called to Say Love You, la marchosa y ochentera Part Time Lover o la inigualable Overjoy. Terminaría la década con un homenaje a Jermaine Jackson en el cover Let’s Get serious. Su último hit destacable, otra banda sonora, la del film de Spike Lee Jungle Fever.
Cómo olvidarse de su look “rastagafas”, de sus conciertos por África, de sus campañas de tráfico contra el alcohol (Si bebess no conduscass), y de su eterna sonrisa. Un crack.
I Just Called To Say I Love You…

Cine & Música #13: El Cuervo


El Cuervo. Película basada en un cómic de atmósfera y temática oscuras donde el protagonista resucita a través de un Cuervo para vengarse de su asesinato y el de su amada.
La cinta, dirigida en 1994 por Alex Proyas según el cómic de James O’Barr, tuvo como protagonista al vástago de Bruce Lee, Brandon Lee, el cual falleció en circunstancias misteriosas durante el rodaje de la misma. la maldición del Cuervo, lo llamaron…
En cualquier caso, la película fue un éxito rotundo y dio pie a un par de secuelas más y un remake en 2008, así como una serie de 22 capítulos.
A este éxito contribuyó sobremanera su Banda Sonora, la cual intenta (y a fe que lo consigue), reflejar el ambiente sórdido, gótico y siniestro el film, para lo que se recluta a lo más granado del rock, metal, industrial y hardcore del momento, dejándonos canciones, covers y momentos grandiosos.
Para mí su tema más brillante es Big Empty de unos soberbios Stone Temple Pilots, pero también tenemos a The Cure con Burn, Nine Inch Nails con Dead Souls, Rage Against The Machine con Darkness (of Greed), Helmet con Milktoast, Rollins Band con Ghost Rider o The Jesus and Mary Chain con Snakedriver, entre otros.
Como se puede apreciar, un elenco de lujo para una banda sonora que posiblemente sea una de las mejores en cuanto a temas góticos, industriales y metaleras se hayan compuesto en los últimos años.
Por último decir que me entristeció enormemente la muerte de Brandon Lee, porque parecía estar llamado a suceder a su padre cinematográficamente hablando, y la verdad es que se quedó misteriosamente en el camino, dejándonos una peli, eso sí ,en la que es el absoluto alma.

La Primera Dama del Heavy Metal


Iron Maiden. La Dama de Hierro. La leyenda del Heavy Metal. Junto a Judas Priest, la banda más seguida, aclamada e influyente de este género que arrasó en los ochenta, número uno en ventas con casi todos sus álbumes y eso sin sonar apenas en radio fórmulas , que les dieron la espalda. Su legión innumerable de fans, perfectas promociones de los discos y una excelente campaña contínua de marketing hicieron el resto.
Pero la banda de Eddie (su eterna mascota infernal) no sólo era eso, sino que poseía una innegable calidad musical y temática, siendo transgresores en la lírica y con un sonido apabullante y contundente que marcaría estilo y abriría puertas a otros como el trash o el death metal.
Formados en 1975 por obra y gracia de su bajista y líder Steve Harris, a pesar de los cambios de formación han sabido seguir siendo ellos siempre, aunque quizás los primeros discos, Iron Maiden y Killers, con el cantante Paul Di Anno, no tuvieron la fuerza y éxito de los siguientes, ya con el mejor cantante metal de todos los tiempos, Bruce Dickinson, quien junto a Adrian Smith, Dave Murray y Nico McBrain debutaron en el tercer LP The Number of The Beast con un disco irrepetible y temazos como el homónimo, Children of the Damned, The Prisoner, la magnífica Run To The Hills o Hallowed Be Thy Name. Sin duda, su cumbre musical.
Aunque lo que vino después no desmerece en absoluto, pues Piece of Mind contiene su mejor título, The Trooper, con un riff vertiginoso llenándolo todo y otros temas como To Tame A Land. Casi sin respirar sacaron Powerslave, un discazo, considerado uno de los mejores cinco álbumes de Heavy Metal, con 2 Minutes To Midnight o Aces High como emblemas.
Live after Death y Somewhere in Time, más experimental, llegaron después de extensísimas giras  ( a día de hoy llevan casi 2000 conciertos a sus espaldas) y su poder creativo disminuyó. El último disco con Dickinson, Seventh Son of a Seventh Son nos dejó canciones como Can I Play With Madness , un pequeño canto del cisne, ya que luego el grupo se atomizaría, y aunque han grabado varios discos más, nunca han logrado volver a su espectacular nivel de los ochenta.
En la cabecera está la muestra de dos horas de intenso Heavy Metal, legendario, fastuoso, pseudo progresivo a veces y genial siempre que La Dama de Hierro nos regaló durante tantos años.
Run to The Hills, Run For Your Lifes…!

Los Asesinos del Tedio


The Killers. Probablemente uno de los grupos más exitosos, originales y punteros de cuantos han salido en lo que va de Siglo XXI. Brandon Flowers, Dave Keuning, Ronnie Vannuci Jr.  y Mark Stoermer, cuatro americanos de Las Vegas ( quién lo diría, me pasé mucho tiempo pensando que eran británicos), se formaron en 2003 procedentes todos de otras bandas y con la misión de cambiar el panorama alternativo existente, desarropllando un estilo propio con influencias new wave, ramalazos disco (cada vez más acentuados con el uso de los sintetizadores), destellos de revival post punk y también algunas reminiscencias de sonido britpop mancuniano a pesar de su origen yanqui.
Para mí, su ábum de debut Hot Fuss, de 2004, pertenece al selecto club de los elegidos, excelso, magnífico, sin perder la intensidad en todo el recorrido, con delicias como este Mr. Brightside ( tono de llamada de mi móvil), el arrebatador inicio de Jenny Was a Friend Of Mine, la discotequera Somebody Told Me, el himno publicitario atlético All These Things That I´ve Done o Midnight Show.
Su segundo larga duración, Sam´s Town, no llega al nivel del debut pero sí que desprende algunos momentos de gloria como When You Were Young, For Reasons Unknown, Read My Mind o Bones.
El Tercer álbum , Day & Age, grabado en UK, supone una vuelta de tuerca a lo mainstream con sonidos más discotequeros y de radio fórmula pero sin perder su espíritu indie, como Human (exitazo rotundo en listas), Spaceman o The World We Live In. Un año antes habían publicado Sawdust, disco de rarezas y caras B.
Después de un receso de casi cinco años ( con disco en directo de por medio y largas giras mundiales), The Killers publican en 2012 su cuarto retoño, Battle Born, donde exhiben su forma con Runaways, Here With Me y Miss Atomic Bomb. No contentos con eso y fruto de su celebridad y la demanda de su discográfica, acaban de sacar un Album de Grandes Éxitos, Direct Hits, con una canción inédita y fabulosa, Shot At The Night.
Devotos de la música y cada uno enfrascado en sus propios proyectos pero sin dejar de lado lo que les une, The Killers están demostrando ser uno de los grupos más vanguardistas de la actalidad y a la vez ya se est´ñan convirtiendo en clásicos solo con diez años de carrera.
Open Up My Eager Eyes, Cause I´m Mr.Brightside…!

Lista Spotify #8: Funk The Platinum Collection

Hoy 365RadioBlog os trae una lista demoledora encontrada en las profundidades del fabuloso mundo Spotify: nada más y nada menos que 55 canciones, himnos, joyas del Funk, con gente tan arrebatadora e influyente del género como Barry White, Carl Thomas, Curtis Mayfield, Cameo, Rick James, James Brown, Kool & The Gang, The Isley Brothers, The Commodores, War, etc.
En definitiva, lo mejorcito del Funk de todos los tiempos para disfrutar de este estilo evolución natural del Soul y antesala del Dance y del Techno.
Se la dedicamos a nuestro cuñado que hoy cumple años, y como buen holandés, es un fan del Funk.
Felicidades, Vince!!!

Rockeros a la Fuga


La Fuga. Otro gran exponente del rock patrio. Rock clásico en sus formas (deben mucho a Barricada, Platero & Tú o Los Suaves), pero contemporáneo en el tiempo, pues han desarrollado toda su carrera en este siglo. Rock urbano y social pero procedentes de un pueblo cántabro, Reinosa. Banda aparentemente sin fisuras pero con dos egos creadores como Rulo y Nando, que desencadenaron una lucha de titanes que acabó con el alma mater y otro componente, Fito, formando otra buena banda, Rulo & La Contrabanda.
Su primer disco, Mira, de 1998, nos dejó cosas como Por Verte Sonreir o Ni contigo, Ni sin ti. A Golpes de Rock and Roll, editado en 2000, nos dejó sus temas más conocidos, como este mítico himno urbano y nocturno P’aquí, P’allá (muy popular en los baretos del Norte), A Golpes o Jugando a No Ganar, lo que les dio el espaldarazo definitivo a los grandes circuitos y radio fórmulas nacionales.
Su tercer LP, A las Doce, nos trae una postproducción más elaborada y varias canciones nuevas como Conversación, Habitación o Pa Volar.
En Calles de Papel, ya famosos y referentes ellos, colaboran con Fito Cabrales en Sueños de Papel, a lo que seguiría su gran disco Negociando Gasolina (2005), con Buscando en La Basura, Amor de Contenedor o Baja por Diversión (esta vez con El Drogas).

Llegados a este punto y tras un directo arrollador y un par de LPs más discretos que los anteriores, La Fuga se parte en dos a finales de 2009, con Rulo y Fito cambiando de aires y formando Rulo & La Contrabanda, que como coautores de la mayoría de las canciones, tocan en directo temas de la fuga.
Aún buscando nueva identidad con el sustituto vocalista Pedro, La Fuga sigue intentado mantenerse en el candelero del rock, cosa que Rulo ha conseguido con creces, rebasando en éxito si cabe al grupo de sus orígenes, y es que su Contrabanda da mucho que hablar… y que cantar.
Vivo más de noche que de día, sueño más despierto que dormido, bebo más de lo que debería…

El Poeta Tranquilo


Leonard Cohen. Nacido en Montreal y proveniente de una de las familias judías más notorias de Canadá, este polifacético artista, poeta de cuna, licenciado universitario, pero cantante de vocación, fue definido como uno de los compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los sesenta. Su porte tranquilo, seguro de sí mismo, con personalidad a raudales y con una voz ronca y personalísima, hacen de su música un sello inconfundible.
Su debut en la canción, con una etapa previa dedicada a la poesía (lo que se nota sobremanera en sus letras influenciadas por García Lorca, Irving o Walt Whitman),fue por la puerta grande con su primer disco Songs of Leonard Cohen, de 1967, en el que se incluían canciones como esta Suzanne o So long, Marianne. Temas para el recuerdo, inolvidables.
Después le seguirían trabajos en los que se incluirían delicias sonoras como Bird On A Wire, A Singer Must Die , Who By Fire o Death of a Ladies Man, con los que consolida su carrera como uno de los cantautores más importantes de los setenta.
Entró el bueno de Cohen con fuerza en los ochenta con su LP de 1984 Various Positions, de la que se rescata una Hallelujah que pasó sin pena ni gloria pero que rescató del olvido John Cale e inmortalizó el malogrado Jeff Buckley.
Pero para mí su gran álbum es I’m Your Man, de 1988, donde tenemos verdaderas joyas sonoras como First We Take Manhattan, Everybody Knows o I’m Your Man.
Talento, vanguardia, personalidad, actitud, compromiso…no se puede definir mejor a Cohen que con estos adjetivos, fruto de un tesón y unas ganas por aprender y dar al mundo lo mejor de sí mismo.
Susanne Takes You Down To Her Place Near The River…

El Dúo de toda la vida


Simon & Garfunkel. Paul y Art. Amigos, vecinos y compañeros de colegio e instituto de Forrest Hills, zona por excelencia de la comunidad judía de Queens ( el mismo barrio que los Ramones). Allí, estos dos locos por la música comenzaron su periplo bajo el nombre de Tom y Jerry con tan sólo dieciséis años, decantándose por un estilo folk rock, con tintes de cantautor pero con un decidido airé renovador y transgresor, incorporando elementos pop y sobre todo el magnífico empaste de voces y una fantástica compenetración escénica, lo que hizo que ya su primer disco, Wednesday Morning, 3 A.M., fuera inmediatamente aclamado.
En el ya encontramos un de sus temas insignia, The Sound of Silence, junto con otros memorables como Bleecker Street o He Was My Brother. En el siguiente LP, aprovechando el tirón de su primer hit, lo volvieron a incluir acompañándolo con otros temas como I Am A Rock. De sus posteriores álbumes destacaremos, cronológicamente, Scarborough Fair, la BSO de El Graduado,(íntegramente hecha por ellos) con Mrs. Robinson como emblemática; hasta que llegamos a su obra maestra, Bridge Over Troubled Water, publicado en 1970, con la joya homónima, El Cóndor Pasa (oda al folk andino), Cecilia, la fantástica The Boxer o The Only Living Boy in New York. Después de esto, trabajos por separado, reunificaciones para recopilatorios, más discos en solitario, giras esporádicas e intermitentes, pero siempre colaborando armónica y estrechamente como buenos compañeros, vecinos e irremediablemente amigos, a pesar de todo.
Bridge Over Troubled Water…!

Cine & Música #12: Moulin Rouge


Moulin Rouge.Uno de los musicales por excelencia el siglo XXI. Esencia de la frivolidad, del principio de siglo XX, del París de las varietés, del Burlesque (en boga desde entonces), del Can Can y otros numeritos, Retomada por el australiano Baz Luhrmann e interpretada por los actorazos Nicole Kidman, Ewan McGregor,Richard Roxburgh y John Leguizamo (en el papel de Toulouse Lautrec), nos presenta sin embargo una débil trama con sabor a Romeo y Julieta previsible y manida con final fatal, donde lo único que se salva es la puesta en escena y los giros musicales a canciones míticas del pop y del rock, con un punto de Traviata de Verdi.
El mérito es de los actores que de nunca haber cantado pasan a protagonizar momentos esplendorosos como Come What May, la verdadera joya de la película.
Pero es que la banda sonora viene cargada de sorpresas, como El Tango de Roxanne, Children of the Revolution, Natural Boy de Bowie, Your Song de Elton John, el famoso Lady Marmalad de Christina Aguilera, Complainte de la Butterfly de Rufus Wainwright o el grandioso Show Must Go On.
En definitiva, las reinterpretaciones de canciones (como la discotequera Rythm Of The Night), es lo realmente valioso de esta banda sonora que sostiene una película visual y poco más, aunque hay que reconocer una vez más el meritorio trabajo de sus actores protagonistas, soberbios en la interpretación de los temas.
Come What May…!

Los Gatos que reinventaron el Rockabilly


Stray Cats. Cuando oigo la palabra Rockabilly, siempre me viene este loco trío a la cabeza.
Lo curioso es que antes, mucho antes de que Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom publicaran su primer LP en 1981 y revolucionaran el cotarro con su bajo clásico, su batería de una sola caja y su guitarra retro, con un rimo endiablado y enérgico, este género musical, mezcla de rock and roll y Hillbilly (variante granjera del country), conoció sus mejores tiempos en los cincuenta y primeros sesenta con Bill Haley o Carl Perkins.
Estos yanquis, amantes del género, curiosamente tuvieron que emigrar a UK donde tuvieron una increíble aceptación y empezaron a acariciar un éxito sin precedentes con temas como Stray Cats Srut (su gran himno), Rock This Town, Rumble in Brighton, Runaway Boys o versiones como Summertime Blues.
Tras separaciones y posteriores reconciliaciones por el choque brutal de egos (chulos ellos, como buenos rockers),volvieron con fuerza en el 89 con el LP Blast Off y títulos tan apabullantes como mi canción favorita de la banda, Bring it Back Again, que a la sazón me fue presentada por un conocido mío rockabilly como la banda que superará a Elvis Presley

Cabe poco más resaltar, si acaso, sus enormes directos de los que dejaremos aquí pruebas audiovisuales impresionantes, donde se ve su “attitude” la cual les granjeó infinidad de fans y admiradores en forma de grupos rockabillys nacionales, como los navarros Gene Cats, muy en la línea de estos gatos callejeros endiablados, bañados en bourbon, y con el ritmo metido en el cuerpo.

Bring It Back Again…!

Lista Spotify #7: Stoner, Rock From The Desert

Hoy 365RadioBlog os trae una lista Spotify de nuestra propia cosecha.
Se trata de un recopilatorio de las mejores canciones en nuestra opinión de un género no muy conocido como es el Stoner Rock o Rock del desierto, cuyos principales exponentes son Queens Of The Stone Age, Kyuss, Desert Sessions, Eagles Of Death Metal, Fu Manchu, Mondo Generator, Monster Magnet, Them Crooked Vultures o Wolfmother.
Esperamos que disfruteis de estas 38 joyas del rock árido californiano .

Cántabros a la Americana


Los DelTonos.Uno de los grupos precursores y /o preservadores del Rock con raíces yanquis en nuestro país. Estos cántabros, formados en 1986 por Hendrik Röver, al que luego se unieron Fernando Macaya, Iñaki García y Pablo Z, representan el rock con raíces, sin ambajes, aunque siempre incorporando cada disco elementos nuevos añadidos a su Rythn and Blues con el Funk, el power pop -como el grupo de Röver, Hank-, o la presencia de la Steel Guitar, creando un sonido de inconfundible estilo Americana.
Su primer álbum, Tres Hombres Enfermos, de corte muy blues, nos dejó temas como Soy un  Hombre Enfermo, aunque resaltarían sobre todo por sus directos.
Otros hits de la banda,( la cual se ha visto inmersa en un proceso judicial muy largo a consecuencia de conflictos con la discográfica) son Cerdanyola Blues, este gran Horizonte Eléctrico, Culpable, Brindemos, La Caja de los Truenos o Cierra Bien Al Salir.
De su último trabajo destacaremos Gasolina, una obra muy en consonancia con su estilo sureño y blues.
Resumiendo, banda auténtica y genuina que no ha podido hacerse el heñueco que se merece en el panorama musical nacional, más por problemas extra musicales que por su calidad indiscutible, aunque han logrado crearse una merecida fama de grupo de culto con adeptos fieles a los que me adhiero sin dudarlo.
Tendré que moverme más rápido, el horizonte brilla eléctrico…!

La Superbanda de los Buitres


Them Crooked Vultures. La superbanda del siglo XXI. Este fenómeno, repetido en el pasado pero no muy frecuente, y consistente en la reunión de celebridades consagradas del rock procedentes de otros grupos para crear algo distinto, ya sea de manera provisional (Travelin’ Wilburys) o permanente, ( Humble Pie, Audioslave), no se había prodigado en demasía últimamente hasta que tres monstruos y genios de la música presente y pretérita unieron en 2009 sus fuerzas para ofrecernos uno de los mejores grupos que yo haya oído (en disco y mejor aún en vivo) en mi vida.
Estoy hablando del proyecto del pelirrojo grandioso Josh Homme, frontman, guitarrista y alma mater de Queens Of The Stone Age, ex de Kyuss y marido de Brody Dalle de Spinerette, considerados como una de las mayores figuras del rock actual.
Estoy hablando de su gran amigo, otro genio, Dave Grohl, ex batería de Nirvana, líder y creador de Foo Fighters, colaborador de QOTSA y Probot, que vuelve a coger las baquetas para demostrarnos que es el número uno de los percusionistas mundiales.
Y estoy hablando de otra leyenda, John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin, considerado uno de los tres mejores de todos los tiempos junto a Geddy Lee de Rush y John Entwistle de The Who, paradigma del rock y que aporta un sonido único a la banda a pesar de su edad, aunque parece un chaval.
Juntos compusieron una joya llamada tal cual, Them Crooked Vultures, con perlas como este Elephants, New Fang, Mind Eraser, No Chaser, No One Loves Me & Neither Do I, Bandoliers, Spinning In Daffodils o Scumbag Blues, aunque no descartaría ninguna canción de este verdadero tesoro moderno del rock.
Influencias zeppelinianas, batería poderosa cortesía grunge y melodías entre lo stoner, lo psicodélico, lo progresivo, con tintes hard rock, hacen de su estilo una nueva denominación de origen, el Vulture Rock, alternativo entre lo alternativo y a su vez reconocible por todo buen melómano en sus influencias.
No nos olvidamos del gran músico de acompañamiento Alan Johannes, amigo personal de Homme, y guitarra de Spinerette, que les ayuda con guitarra rítmica y teclados cuando se tercia.
Estoy ansioso de que anuncien su nuevo álbum, que ya va con retraso, porque la verdad es que no pasa una semana sin que oiga el aleteo grandioso y guitarrero de aquellos buitres retorcidos.