Carlitos y su Guitarra


Santana. Nacido Carlos Humberto Santana Barragán en Autlán de Navarro, Jalisco, México, el 20 de julio de 1947, supone la mayor figura latina de la historia de la música, con su excelente manejo de las seis cuerdas que le situó en un reciente ranking entre los veinte mejores guitarristas de todos los tiempos. Su destreza al mástil , junto con su mezcla de rock con samba, cumbia, cha cha cha, salsa y ritmos caribeños le han aupado a los altares, casi desde sus inicios cuando emigrara a los Estados Unidos allá por 1963 desde Tijuana donde se dedicó a emular los sonidos de sus ídolos John Lee Hooker o B.B.King, lo cual, unido al apoyo de su manager y gurú Javier Bátiz, le granjeó actuaciones en festivales como Fillmore West o ya en 1969 poder participar en uno de los eventos musicales más importantes de la historia con tan solo 22 años: Woodstock, donde maravilló con su latina Soul Sacrifice. Con la fama y reputación adquiridas , la carrera de Santana en los setenta va progresivamente creciendo, sobre todo con la publicación del instrumental Abraxas, su mejor álbum en el que se encuentran obras maestras como Black Magic Woman, Gypsy Queen, Samba Pa Ti, Nadie de Quien Depender o la famosísima Oye Como Va, adalid del rock latino.
En 1976 saca el disco Amigos donde se encuentra la legendaria Europa, probablemente una de las más famosas melodías del siglo XX. Después de esto, Santana entra en un socavón creativo, aunque sigue colaborando con otros artistas como Michael Jackson o John Lee Hooker, lo que le da la brillante idea de hacer un disco de colaboraciones. Así nace Supernatural en 1999 convirtiéndose ya desde el primer momento en un hito de ventas, con canciones como la excelente Smooth junto a Rob Thomas de Matchbox 20, Corazón Espinado con Maná, The Calling con Eric Clapton, o Do You Like The Way con Lauryn Hill. Le sucede Shaman (2002),con el mismo concepto, en el que intervienen Michelle Branch en The Game of Love o Chad Krueger de Nickelback con Why Don’t You and I. Posteriormente colaboraría con Steve Tyler de Aerosmith en el celebérrimo tema Just Feel Better.
Esta fórmula permitió a Santana volver al candelero y a sus colaboradores relanzar sus carreras. En cuanto al carismático y simpático Carlitos y su estilo a la guitarra, técnico y ecléctico, perdurará por los siglos de los siglos como el guitarrista latino por excelencia.

Cine & Música #6: The Blues Brothers



The Blues Brothers (en España desafortunadamente rebautizada Granujas a Todo Ritmo) se encuentra entra mis películas musicales favoritas. En realidad, más que un musical es una comedia con una extraordinaria colección de canciones en escenas musicales que sirven para adornar las peripecias de Joliet Jake y Elwood Blues, encarnados por los míticos John Belushi y  Dan Aykroyd y magistralmente dirigidos por el genio del humor yanqui John Landis.
La idea de estos dos irreverentes y marchosos hermanos proviene del programa de humor Saturday Night Live, donde ambos actores quisieron homenajear a su manera a la música negra y en particular al Soul de la discográfica Stax, del que eran devotos, haciendo una serie de parodias que desembocaron en LPs de versiones soul (Briefcase Full of Blues y Made in America) con una banda de auténtico lujo con Steve Cropper o Lou Marini entre otros.
Esta película es una consecuencia de todo ello y reúne a los más grandes del soul y del blues en escenas hilarantes como James Brown haciendo de reverendo, Ray Charles en una tienda de música, John Lee Hooker como músico callejero, Aretha Franklin como la celosa dueña de un restaurante, Cab Calloway marcándose su Minnie the Moocher, incluso hay guiños para el country con la versión Made In Blues Brothers de la canción de la serie Rawhide.
El inicio con She Caught The Katy y el apoteósico final con Everybody Needs Somebody To Love ponen el colofón a esta misión divina salpicada de gags y buena música que consiguió ser una de las bandas sonoras más vendidas y mejor valoradas de la historia y que creó afición y un puñado de admiradores con muchísimo talento de los cuales hablaremos en breve.
Everybody Needs Somebody to Love…!

Música & Deporte #3: Juegos Olímpicos


Hoy, en la tercera entrega de Música & Deporte, nos centraremos en la música compuesta para el mayor evento del mundo del deporte: Los Juegos Olímpicos Modernos de Verano.
Desde que en 1896, el barón Pierre de Coubertin retomara el llamado Espíritu Olímpico y se celebraran las primeras olimpiadas modernas en Atenas, han sido ya muchas citas en las que se ha vibrado con el deporte.
Ya desde las Olimpiadas de 1976 en Montreal la música también ha sido un elemento clave en esta fiesta, por loq ue a partir de entonces y cada año, el Comité Organizador de turno se ha esmerado cada vez más en seleccionar una canción oficial digna y acorde al lugar de celebración.
Os dejo así con una lista en la que se seleccionan las diez mejores canciones del olimpismo moderno, contando entre otras con el temazo que hizo Muse para las últimas olimpiadas de Londres; la pedazo Banda sonora que realizó el Señor John Williams para las de Los Ángeles, a modo de superproducción, la de Seoul 88, Hand with Hand, la de Atlanta 96 con Gloria Estefan, y muchas otras más.
Pero para mí, la mejor sin discusión, insuperable y mágica, es la de nuestros juegos de Barcelona en 1992, con el gran Freddie Mercury y la impresionante Montserrat Caballé en un dúo para la historia.
Es una pena que para escuchar la canción de los JJOO de Madrid habrá que esperar… o no?

El Templo del Grunge

Imaginaos la escena:1991, dos de los mejores grupos de grunge del momento deciden juntarse y hacer un disco conjunto bajo el nombre Temple of The Dog.
La formación es de superbanda, de auténtico lujo: Chris Cornell de Soungarden y Eddie Vedder de Pearl Jam como vocalistas; Stone Gossard y Mike McCready como guitarristas y Jeff Ament como bajo,    -todos de Pearl Jam-, y a la batería Matt Cameron de Soungarden (que luego pasaría a PJ).
Juntos se marcaron un pedazo de album inconmensurable, marcado de medios tiempos rabiosos como un ejemplo del mejor grunge que jamás se haya hecho. Este Hunger Strike para mi es la mejor canción pero hay otras como Say Hello 2 Heaven o Pushin Forward Back, en las que se funden los estilos de estas es míticas bandas.
En realidad fue una unión efímera, puesto que se juntaron para rendir tributo a la figura el proto grunge y vocalista de Mother Love Bone, Andrew Wood, que acababa de fallecer, ya que su antiguos compañeros Gossard, McCready y Ament así lo quisieron. Pena que no siguieran con la colaboración porque nos dejaron un disco épico.

Siete maravillosos segundos

Preciosa canción del senegalés Youssou N`Dour, poco conocido hasta entonces en Europa (únicamente en Francia, donde sí había desarrollado una sólida carrera), que generosamente la compartió con la cantante rapera sueca Neneh Cherry, famosa por canciones como Woman y colaboradora en el tributo a Cole Porter con I got You Under My Skin.
Juntos, bombazo, uno de los himnos de los noventa.
Editada en 1994, fue número uno en cuatro países, permaneciendo 16 semanas en cabeza en Francia. La temática de la canción, unida al impactante vídeo, y sobre todo al perfecto empaste de voces entre Youssou y Neneh, hicieron de estos siete segundos el santo y seña de multitud de ONGS y proyectos solidarios, además de suponer la cúspide en la carrera de ambos artistas. Temazo que nunca me canso de escuchar.

La Superbanda efímera

Imaginemos una banda en la cual todos sus componentes sean estrellas consagradas del rock, incluso algunos de ellos grandes entre los grandes, incomparables.
Pues bien, estamos hablando de la banda circunstancial, efímera pero maravillosa llamada Traveling Wilburys.
En 1988, el ex Beatle George Harrison reunió a sus amigos Tom Petty, Roy Orbison, Jeff Lynne y Bob Dylan para la grabación de una cara B de su disco, pero empezaron a enredarse canción tras canción hasta que acabaron grabando el LP Traveling Wilburys Vol. 1 donde tenemos joyas como Handle With Care, End of the Line o She’s My Baby.
Este y el siguiente disco que grabaron estos cinco cracks juntos, significaron una vuelta a las raíces de todos ellos, con un aire muy artesanal, de improvisación (con un toque country o de Road Movie americana), pero sobre todo un homenaje a su amistad forjada en el estudio y tras muchos años en la carretera.
Desafortunadamente, la muerte de Roy Orbison al año siguiente enfrió el proyecto, aunque en 2007 Petty y Lynne quisieron relanzarlo de nuevo con la reedición de los dos discos que hicieron en su día.
En definitiva, homenaje a la música y a los buenos momentos con los amigos.

Granada es Flamenco, Granada es Rock

He aquí el ejemplo: El LP Omega, firmado en 1999 por Enrique Morente, el flamenco, y Lagartija Nick, el rock.
De un lado, el maestro, el que encandila con su voz salida desde las entrañas de su arte y duende; transgresor, investigando siempre en los entresijos de la música, para él sin fronteras;amante de su tierra granaína y sus poetas (esta canción es un poema de Lorca),Artista, hijo y padre de artistas, grande entre los grandes.
Descanse en paz, quede siempre su arte con nosotros.
Por otro lado,Lagatija Nick, los músicos, rockeros a medio camino entre el noise y el trash, herederos del grupo 091, mejorando a cada paso, al servicio del maestro Morente.
Juntos parieron este Omega, controvertido, distinto, innovador, brillante.
Larga vida al flamenco rock.

Buenos Días, Gran Bretaña

Esta fue durante muchos años la sintonía de los programas matinales de la BBC.
Sus autores, los escoceses Aztec Camera, (o lo que es lo mismo, Roddy Frame,  su alma mater), que en los ochenta ya gozaron de cierto éxito con Somewhere in My Heart.
En este caso, colabora en este tema el cantante de The Clash , Mick Jones (el feo del gorro y el chandal).
Este vídeo lo ví en el mítico programa Plastic y me encantó. Aquí no fue muy conocido, pero en UK es un himno.

La Unión hace la fuerza?

También podríamos haber titulado este encabezamiento como “Dos moñas muy moñas”, en honor al gran film de Carrey y Daniels.
En definitiva, Bosé y Rafa, Rafa y Bosé.El uno, icono de la música pop de nuestro país,superman,bandido,sevillano y diablo, amante de dúos (y de tríos, según este vídeo),con mucha personalidad pero limitado por su voz monocorde, en mi opinión.

El otro, lider popero-hortero de un grupo insignia de los ochenta, con sus hombres lobos ,sus berlines, sus volcanes y sus más y más. Demasiado comercial pero con mérito y éxito reconocidos.

Esta canción para mí es lo mejor que han hecho ambos en su carrera, pero la realidad es que me empezó a gustar al oirla cantar una y otra vez de boca de otros que no eran ellos… a altas horas de la noche y a capella…