El Combativo Henry


Henry Rollins. Nacido Henry Lawrence Garfield un 13 de febrero de 1961 en Washington D.C., es uno de los más brillantes cantantes de Punk Hardcore de los Estados Unidos y uno de los músicos más comprometidos con cualquier tipo de causa social o humanitaria, aunque sus formas agresivas, desafiantes, incluso intimidatorias hayan sido en ocasiones difíciles de digerir.
Sobre todo, Rollins es un tío que ha hecho siempre lo que le ha dado la gana, innovador en cuanto a transmitir agresividad verbal y físicamente, dando discursos durante los conciertos o en las grabaciones antes de las canciones y jugandose el tipo con sus bailes, cabriolas y saltos, dejando incluso en épocas pasadas que le llegaran a golpear sus parroquianos.
Hijo único de padres divorciados, muy pronto se vio obligado a canalizar toda su energía y frustración en actividades que requiriesen de altas dosis de adrenalina, por lo que es así como en 1981 se muda a Los Ángeles y establece contacto con su amigo Dez Cadena, vocalista del grupo hardcore Black Flag, quien tras una actuación en el que le permite cantar la canción Closed In, le deja el testigo, tomándoselo tan en serio que se mete en su personaje profundamente y lo da todo en los conciertos, imbuyéndose de su música y empujando al público de sus shows, no hay más que ver vídeos como el de Rise Above, donde ya aparece con el pelo rapado y tatuado , con músculos incipientes abultándole los brazos, la que sería ya su legendaria imagen, siempre con el torso desnudo y el gesto furibundo.
A partir de 1986, cuando deja Black Flag ( mucho mejor de lo que cogió el grupo, pues le dio un aire más heavy metal), Henry Rollins comienza a desarrollar su propio estilo en su propia banda, la Rollins Band, con un spoken word a medio camino entre el rap y el sermón, pero con una base rítmica claramente metal. Tanta aceptación tiene este nuevo estilo que hasta consigue un Grammy por el mejor álbum hablado con Weight y su espectacular Liar.
Ahora repasaremos su carrera en sus distintas etapas a través de sus diez mejores canciones en nuestra opinión, de peor a mejor y en orden descendente: Next Time, Stop Look & Listen, There’s A Man Outside, No One, You Let Yourself Down, Disappearing Act, Rejection, Rise Above,
You Look At You y la increíble Liar.
No sólo como cantante, Rollins también ha destacado como escritor, como poeta y como actor secundario sobre todo en papeles de policía descerebrado, y la verdad es una de las personas de las cuales es más acertado decir aquella frase hecha de Genio y Figura.
Cause I’m a Liar…, a Liar…!

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La Religión del Punk Hardcore


Bad Religion. Banda americana formada en 1979 en el Sur de Los Ángeles por Greg Graffin ( voz), Jay Bentley (Bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz aka Mr. Brett (Guitarra), caracterizada por liderar la propagación del punk en Estados Unidos a partir de bandas ya consolidadas en USA como The Ramones, The Germs o Black Flag y por popularizar el estilo Hardcore melódico hasta llevarlo a la esfera Mainstream, siendo una poderosísima influencia para los grupos de pop punk americano como Green Day, NOFX, Rancid o Sum 41, con su vocabulario, iconografía ( su símbolo siempre ha creado polémica) y sus armonías vocales en los coros ( llamados Oozin’ aahs).
En sus comienzos, Bad Religion practicaban un rock muy acorde a los ambientes de instituto que tan bien reflejados se aprecian en las películas y que tomaron prestados del Rock and Roll High School de The Ramones, pero con su estilo y su imagen no era difícil conseguir un contrato discográfico, así que Gurewitz consiguió crear Epitaph, a partir de entonces un referente para este género. De este modo y a través de este sello (toda una eminencia a posteriori del género punk) consiguen editar su primer EP en 1981, el homónimo Bad Religion que contenía seis canciones, precedente de su primer LP, How Could Hell Be Any Worse? (1982), un soplo de aire fresco del género que ayudaron a construir el entonces componente de Circle Jerks, Greg Hetson y tras la marcha de Ziskrout se incorporaría Pete Finestone, quien permanecerá los seis restantes álbumes en la formación, bastante inestable de no ser por Graffin quien es el único hasta hoy que no se ha movido.
En cuanto a discos destacar No Control (1989) o su enorme Recipe For Hate (1993) entre los dieciséis que atesoran, el último de 2013.
Ahora repasaremos sus mejores temas de peor a mejor en orden descendente: Struck a Nerve, Shades of Truth, Faith Alone, Strange Denial, Fuck You, I Want to Conquer The World, Sorrow, Incomplete, 21st Century (Digital Boy) y su himno American Jesus.
Una banda que marcó estilo, ( que se lo digan a Offspring, sus mayores fans) quizás un tanto repetitiva y con dificultades para evolucionar correctamente debido a los constantes cambios que se produjeron en su formación, pero qué duda cabe que han escrito una importante página en la música de los ochenta y noventa y representan una de las mayores influencias para las bandas americanas que empiezan por su estilo directo y coral pero a la vez crítico en sus letras y mordaz en sus afirmaciones contra las instituciones estatales.
Bad Religion, el hardcore melódico elevado a su máxima expresión.
We’ve Got The American Jesus…See Him On The Interstate…!

Les hermanos brasileiros del Trash


Max e Igor Cavalera. Dos hermanos de Belo Horizonte (Brasil), autodidactas musicales-uno batería  otro guitarra-, y ambos locos por un estilo musical absolutamente demencial como es el Trash Metal. Su nombre lo dice todo: Sepultura.
Inspirados por bandas como los también brasileiros Ratos de Porão ,Motorhead o Metallica, añadiendo voces forzadísimas y de ultratumba (más un rugido constante que otra cosa), con guitarras, bajos y baterías muy densos y con sonido atronador que lo llena todo.
En ese sentido, han sido los grandes abanderados de un sonido que ha crecido muchísimo en la década de los noventa. Los 20 millones de disco vendidos avalan este hecho.
En 1996 Max Cavalera abandona el grupo (o más bien le echa Igor) para formar Soulfly, otra banda del estilo, siendo sustituido por el morlaco de color Derrick Green.
Cada uno fue por paralelo a partir de entonces, pero juntos nos dejaron este Roots Bloody Roots, en el que mezclan batucada con trash, Chaos A.D., Orgasmatron, (cover de Motorhead), Ramanhata o Territory, entre muchas otras.
Una vez me compre una cinta pirata con un concierto de Sepultura y acabé realmente atronado y aturdido pero la verdad es que son muy buenos músicos y tienen una enorme legión de seguidores.
Roots Bloody Roots..!

Una pizca de autoestima

Estos californianos garajeros y skaters, como tantos otros, primero le pegaban al hardcore, como podremos apreciar en sus primeros trabajos , como el disco que contiene este trabajo llamado Smash, para mí lo mejor de su carrera
Luego cambiaron a rock graciosete para adolescentes con el disco Americana y perlitas como Pretty Fly ( For a white Guy) o The Kids Aren’t Alright, quizá más comprometida
Yo me quedo únicamente con esta canción, muy grunge y pegadiza, donde solíamos sacar nuestras dotes para el salto y el desmelene cuando la ponían en los bares (Terminal, Portales,etc.)
I’m just a sucker with no self esteem,…! Oh yehee..¡