Nudos Corredizos y Máscaras Siniestras


Slipknot. Banda norteamericana procedente de Des Moines, Idaho, formada en 1995, tras muchos cambios iniciales por Chris Fehn (percusiones y coros), Corey Taylor (voz), Mick Thomson (guitarra), Jim Root (guitarra principal),Craig Jones (teclados y sintetizadores), Sid Wilson ( mezclas y Dj), Shawn Crahan ( percusiones y coros), Paul Gray (bajista) y el mejor batería de la actualidad Joey Jordison, un terrorífico combo de nueve miembros que practica un estilo muy cercano al Nu Metal, Metal Alternativo y en sus orígenes Rap Metal, con multitud de percusiones, samples, densidad sonora máxima, estilo vocal rasgado a lo doom metal ( que se suaviza en los estribillos y que ha ido dulcificándose disco a disco), y sobre todo una imagen sobrecogedoramente siniestra con terribles e inquietantes máscaras que sus miembros van modificando disco a disco y que están indefectiblemente basadas en películas de terror como La matanza de Texas, Viernes 13, la saga Saw, y sus personajes siniestros de comics basados en payasos, polichinelas y monstruos varios que supone una característica indeleble a la hora de reconocerlos y su sello de identidad más palpable.
Porque aunque su música es destacable y posiblemente sea uno de los mejores grupos actuales de rock alternativo, Slipknot ha sabido jugar muy bien con el factor imagen, siendo algo espectacular lo de sus conciertos con aquellos enmascarados habiendo de las suyas, bailando, gritando y saltando a lo bestia en una orgía de terrorífico onirismo.
En cuanto a su discografía, debutan con su homónimo Slipknot (1999) y temazos como este Wait and Bleed o Spit It Out, auténticas descargas de adrenalina. Su segundo álbum, Iowa (2001), es en mi opinión el mejor y también el más duro sonoramente, con trallazos como Left Behind o My Plague. Después vendría Vol.3 (The Subliminal Verses) (2004), más orientado hacia el heavy metal , vino después duela reunión del anterior grupo de Corey Hart, Stone Sour, en la que participaron varios miembros de Slipknot, y con la producción de Rick Rubin, ofrecieron un producto elegante, experimental y con temática social, con clasicazos como Before I Forget, Duality, Vermillion o The Blister Exists.
All Hope Is Gone (2008),con su canción homónima, Dead Memories, Snuff y sobre todo Psychosocial, supone un escarceo con las power ballads, aunque oscuro y siniestro , en su línea con más madurez y profundidad en estilo y composiciones.
Su último álbum hasta la fecha, tras el recopilatorio Antennas To Hell (2012), se hizo esperar hasta 2014, cuando salió a la luz bajo el título .5: The Gray Chapter, en el que se incluyen temas como The Negative One, Custer o The Devil in I y en el que renuevan sus atuendos y máscaras como una operación encubierta más de marketing que les hace ganar cada vez más adeptos.
En definitiva, banda ya mítica del nu metal del cambio de siglo, con originales temas heredados de Slayer y otros grandes como Metallica ( a los que han teloneado en su gira mundial) y músicos de la talla de Joey Jordison , uno de los mejores baterías actuales que ha colaborado con muchísima gente, o el gran líder Corey Hart, todo personalidad y pundonor. Banda siniestra en sus formas, profunda en su esencia y cruelmente explosiva en su sonido.
I Wander Out Where You Can’t See, Inside My Shell, I Wait And Bleed.

Viva el Power Mexicano!


Molotov. Banda mexicana formada en 1995 en México D.F. por Miky Huidobro, Ismael ” Tito” Fuentes, el americano Randy Elbright y Paco Ayala, caracterizada por desarrollar un estilo muy atípico para una banda hispanoamericana como es el Rap Rock, también denominado Rapcore, con un poso de protesta y rebeldía ante lo establecido, todo en un tono jocoso, irónico, irreverente, mordaz, contra los poderes establecidos, el clero, la mafia, los narcos, el gobierno, los yanquis y en definitiva todo hijo de vecino, habiendo cosechado un gran éxito en todos los países de habla hispana durante los años noventa, lo que les valieron multitud de premios, reconocimientos y una cantidad ingente de discos vendidos, y todo ello por liderar el llamado movimiento del Power Mexicano, consistente en exaltar las virtudes de su país y condenar sus defectos.
En 1997 publican su primer y más famoso álbum, ¿Dónde Jugarán las Niñas? (Parodiando un título de un LP de Maná), producido por Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, quienes, habiéndolos visto en el circuito de clubes de México D.F., convencieron a Universal para que los fichara con un resultado excelente. De este disco provienen sus hits más famosos: la irreverente Puto, Voto Latino, Chinga Tu Madre, Que No Te Haga Bobo Jacobo o Use it Or Lose It.
Fruto de ello fueron nominados al Grammy latino y mencionados por Rolling Stone como una de las bandas latinas más prometedoras del momento. No obstante, su siguiente álbum, Apocalypshit (1998) bajaría muchísimo el listón, aunque el sonido se endurece hacia un estilo más cercano al heavy metal con toques rap como la homónimaque sale en la serie Breaking Bad-,  Polkas Palabras o Parásito.
Dance and Dense Denso ( 2003) supone su vuelta tras cinco años y recuperan cierto prestigio con temas como Frijolero o Hit Me (Gimme Tha Power 2). Su siguiente LP, Con Todo Respeto, se centra en versión ese temas de artistas admirados por ellos como The Clash, The Misfits o Trío, todo en un tono jocoso e hilarante.
Eternamiente (2007), Desde Rusia con Amor (2012) y Agua Maldita (2014) son sus tres últimos trabajos que pasarán sin pena ni gloria.
Lo que está claro es que Molotov pasa por ser uno de los más originales grupos mexicanos de los noventa y de principios del siglo XXI, con conciencia, desparpajo, juegos continuos de palabras y un sonido muy característico. El auténtico Power Mexicano.
Viva México Cabrones…!

Ciudades del Rock #17: Vigo


Vigo. La Ciudad Olívica. La aglomeración más densamente poblada de Galicia, y eso sin ser capital ( lo es Santiago de Compostela) ni siquiera de su provincia, Pontevedra. Rivaliza con A Coruña como la ciudad más pujante del Noroeste español, y aunque culturalmente no es un foco demasiado atractivo, sí que tiene varios atributos que la hacen enormemente interesante. Es una ciudad casi fronteriza, a sus habitantes les llaman portugueses por la cercanía con los lusos, poseen un enclave geográfico envidiable, en las Rías Baixas con las espectaculares Islas Cíes a tiro de piedra, aunque el grueso de sus habitantes se definen como de clase trabajadora, ya que aquí se encontraban los astilleros navales y multitud de industria adyacente a su alrededor, lo que provocó un colapso al cierre de la misma, reflejado en películas como Los Lunes Al Sol, y no sólo eso: se creó una atmósfera portuaria de bares, tascas y pubs que trajo consigo a principios de los ochenta el nacimiento de una riquísima escena musical ( herencia por otra parte de la más arraigada tradición celta ), que le otorgó el título de ciudad musical de Galicia. por ello nuestra entrada de hoy va dedicada a Vigo aunque nos referiremos igualmente a los músicos y bandas del resto de Galicia, como foco disperso del efecto de la Movida de Vigo a principios de los ochenta.
Ya por entonces empezaron a despuntar en la ciudad varios grupos provenientes de la clase trabajadora como los primeros en cantar en gallego, Os Resentidos de Antón Reixa, quien después formaría Heredeiros Da Crus y Nación Reixa; los post modernos y adalid de la movida Golpes Bajos, con sus estrellas Teo Cardalda ( que luego formaría Cómplices juntó a su pareja Maria Monsonís) y el gran Germán Coppini, carismático como pocos y fundador del grandísimo grupo de punk rock satírico irónico Siniestro Total ( unos de mis favoritos) junto a Julián Hernandez y Miguel Costas, el cual paralelamente formaría Aerolíneas Federales, un grupo punk pop integrado por su hermana y por otras futuras estrellas como Silvia Superstar, a la postre cantante de Killer Barbies, en plena explosión índie rock de los noventa. Otro precursor del movimiento pop en la ciudad fue el gran Alberto Comesaña, primero con Semen Up y luego junto a su pareja Cristina Del Valle en Amistades Peligrosas.
Hay dos grupos vigueses que me han enamorado también en estilos distintos, el primero sería los raperos agresivos y subversivos Def Con Dos con su cantante César Strawberry al frente y por otro lado Los Piratas, uno de los mejores grupos de rock en castellano, con el increíble Iván Ferreiro al frente. Otros grupos a reseñar, tanto vigueses como gallegos, sería en cuanto a música tradicional gallega Milladoiro, Luar Na Lubre, A Roda, el gaiteiro mágico Carlos Núñez, la orquesta sinfónica Vertixe Sonora Ensemble, los grupos rockeros Kannon, Keltoi!, Dilaba, CatPeople, los raperos Solemne y Wöyza o los punk Ragdog, Radio Océano y Yellow Pixoliñas. Dentro de la escena índie viguesa tenemos a Niño y Pistola, Triángulo de Amor Bizarro y Os Diplomáticos de Monte Alto; y dentro del rock gallego fuera de Vigo destacaríamos varias bandas míticas como los ferrolanos Los Limones, los orensanos inmortales Los Suaves o los electrónicos compostelanos 6pm.
Vigo como capital musical de Galicia nos ofrece una variedad enorme de contrastes sonoros abarcando todo el abanico estilístico actual y con una arraigada tradición sonora deherencia celta que hace que cuando suena la muñeira los vigueses se pongan en pie al son de A Rianxeira.

Ciudades del Rock #15: Nashville


Nashville. También llamada la Atenas del Sur, es universalmente conocida como Music City USA, la ciudad de la música, no en vano es el epicentro de la Música Country, habiendo incluso desarrollando su propio estilo, el famoso Sonido Nashville.
Capital y segunda ciudad más populosa del estado de Tennessee, por detrás de Memphis, Nashville y sus 800.000 habitantes gozan de unas de las mejores instituciones educativas y mejores edificios neoclásicos de los Estados del sur, de ahí su sobrenombre. Llamada así inspirándome sus fundadores en una de las figuras de la guerra de la independencia, Francis Nash, fue la primera capital sureña en caer en las manos de la Unión, y por eso y su situación geográfica privilegiada quizás hace de bisagra entre ambas zonas, lo que ha consolidado un centro estable y floreciente de negocios de toda índole, pero sobre todo es conocida por ser la capital mundial de la genuina música americana con su Country Music Hall of Fame, lo que hace de la ciudad del rīo Cumberland una de las zonas más boyantes de los Estados Unidos.
Fruto de todo ello, tenemos un gran elenco de artistas y bandas que o bien nacieron aquí o se asentaron en la ciudad por motivos laborales y acabaron echando raíces en Nashville, por lo cual no nos remitiremos a mencionar sólo a os nacidos aquí sino también a los que nacieron en los alrededores y se asentaron aquí. Así pues, comenzando por el género rey en la zona, empezamos por los artistas country que han elevado el género al lugar que se merece como sus monarcas Johnny Cash (nacido en Arkansas), Hank Williams y su nieto Hank Williams III, el legendario singing cowboy Tex Ritter, el mago del banjo Earl Scruggs, el gran Chet Atkins, el golfo de Johnny Paycheck, Wayne Perry, -uno de los creadores de sonido Nashville-, o los texanos afincados aquí Kris Kristofferson y Roger Miller. En cuanto a las damas del country, pues la creme de la creme con la inigualable Dolly Parton, la precursora Kitty Wells, Loretta Lynn, Patsy Cline, Brenda Lee, la reina del banjo Barbara Mandrell, o la irrepetible Tammy Wynette. En cuanto a figuras modernas del género tenemos al gran Dwight Yoakam ( nativo de Kentucky), Carrie Underwood, el dúo Thompson Square, The Band Perry, Dean Alexander, Mart Wertz, Brad Paisley, la niñata Miley Cyrus y su padre Billie Ray Cyrus, Martina McBride o la gran Reba McEntire.
Pero no todo es Country en Nashville, tenemos otros géneros representados como el rock con los hermanos Gregg y Duane de los Allman Brothers, el mítico Little Richard, que se afincó aquí aunque nació en Georgia, los actuales Paramore, el músico cristiano Michael W. Smith, la cantante pop Faith Hill, la impresionante Sheryl Crow, el compositor Alfred Bartles, el rapero Young Buck, los alternativos Framing Hanley o Silver Jews, los grandísimos The Civil Wars o los pop Lady Antebellum.
Seguro que me he dejado alguno en el tintero, y es que Nashville, a pesar de ser una ciudad acogedora, es un hervidero de música, se respira en todos sus rincones y siempre sale algún artista dispuesto a sorprender, no sólo del country,( si queréis saber más sobre este género, visitad el magnífico blog River of Country),  sino de las múltiples tendencias del rock.

Lista Spotify #15: Hip-Hop Classics

Hola, buenas noches, hoy 365RadioBlog os trae una lista de lo más transgresora: Los cásicos del Rap y el Hip Hop condensados en 45 canciones o poemas urbanos de los más grandes del género como 2Pac, Beastie Boys, A Tribe Called Quest, Ice-T, LL Cool J, Jay-Z, Outkast, RUN-DMC, House of Pain, etc., para que disfrutéis de un viernes de lo más urbano.
Disfrutadla

La Mano de Manu

A mediados de los ochenta , Manu Chao, parisino hijo de emigrantes gallegos y muy metido en la escena musical alternativa del país galo, se juntó con su hermano Antoine y su primo Santi Casariego para formar su propia banda, a la que bautizaron Mano Negra (en honor sus antepasados anarquistas y a un cómic francés que hacia referencia a la organizacion).
De aquí salió una mezcla de rock, ska, funk, rap, salsa,cumbia,reggae ,incluso folk andino, reunidos en discos gloriosos como Patchanka ,Puta’s Fever o Casa Babylon y plasmados en canciones como Mala Vida, Patchanka, King Kong Five, Noche de Acción o las originalísimas Señor Matanza y Santa Maradona.
En definitiva, grupo ecléctico donde los haya, multilingüe, de múltiples estilos y con muchísima influencia en el devenir posterior de las bandas francesas y latinoamericanas. Manu Chao seguiría el legado en solitario…pero ese es otro capítulo….
Mala vida…!

Me dieron pero me levanto

Estos británicos intentaron lo imposible, mezclar rock con punk con folk con disco y con rap.
En Uk este grupo esta asociado a los llamados flashy people, lo que vienen a ser los horteras de toda la vida.
Les salió un churrete batiburrillo de lo cual lo poco recuperable es esta canción que sonó hasta lo cansino en bares como el Noé y el Burgalés.
El estribillo es contudente: I get Knocked down !

Carne de silicona

Estamos ante una banda madrileña, Psilicon Flesh, liderada por el tiburón Rafa (versión melenuda del malo de la peli Moonraker de James Bond), que practicaba un estilo muy de los noventa llamado Crossover: fusión de estilos indie, metal (guitarras acústicas que explotaban en densidad noise), con un marcado toque grunge y melodías repetitivas con versos rapeados y “berreados” a lo death metal.
Grupo muy interesante, aunque bastante desconocido, al que tuvimos la oportunidad de ver en Artsaia en el 96 y nos dejaron a todos flipando por la fuerza y la pegada que tenían en directo.
Me consta que han sonado más en el extranjero que aquí, por el mero hecho de cantar en inglés. Donde sí que sonó mucho esta canción fue en un corsa rojo y en un descampado…

Cheest Pain… it´s what i feeeel…!!!

El día de los bestias

La verdad es que este grupo, fino lo que es fino, no es.
Criados con los Beastie Boys en los arrabales de Madrid y posteriormente encandilados por los Rage Against The machineCésar Strawberry y sus colegas optaron por un rock-rap agresivo-lúdico,es decir letras cargadas de sarcasmo y violencia pero con cierto barniz cómico.
La BSO del film de Alex de la Iglesia corre a su cargo, y la peli gana un montón con ellos (bajo el pseudónimo de Satannica).
Los vi en Reverendos en el 94 y en directo son arrolladores.

Nadie dijo que fuera fácil

Faith No More, californianos de San Francisco formados en 1985.
Grandísimo grupo. Sobre todo porque fueron de los primeros , junto a los RHCP,  capaces de fusionar con gran habilidad estilos tan dispares como el funk , rock, metal,  hip hop y rap, siendo uno de los primeros grupos blancos en introducir esta variante en sus canciones.

Sin embargo, hoy vienen con una versión bajo el brazo, muy alejada en estilo de lo que acostumbra, ya que la firmó en su día ni más ni menos que Lionel Richie,más amigo del Rythm and Blues.

El cover, impecable, Mike Patton lo borda con su vozarrón.  El vídeo, sin comentarios…

Los gamberros blancos del Rap

Beastie Boys. Cuando oigo ese nombre,me viene a la cabeza rap con riffs de guitarra,voces chillonas,tacos a mansalva y juerga asegurada.
Estos tres neoyorquinos de ascendencia judía comenzaron en el mundillo musical haciendo country para después pasarse al punk,de donde recalaron finalmente en el rock aderezado de hip hop por los cuatro costados.
Letras hirientes,irreverentes y festivas hicieron por ejemplo de su Fight for your Right un auténtico himno universitario.

En este Sabotage parodian las pelis de polis de los setenta y se ve que se lo pasan bomba.
Vi un directo suyo y aunque acabas saturado por la voces chillonas, son pura adrenalina.

Lo que a mí me dé la gana

Y desembarcaron los vikingos en la lista.
Liderados por el “guaperas” Zakk Tell, el grupo sueco Clawfinger está considerado como el máximo exponente del Rap Metal en Europa, siguiendo la tradición de grupos cañeros en Escandinavia, incluso llegaron a hacer sombra con este single a grupos como Roxette, toda una institución en el país nórdico.
Rap vertiginoso, con riff de guitarra potente a lo Nu Metal, acompañados de samples de voces infantiles y letras combativas antirracismo y con alta carga política, hicieron de este “Do What I say” el santo y seña de esta potente banda. Su disco Use your Brain es una pasada,lo que hizo que Juanma Bajo Ulloa se interesara por ellos e incluyera esta canción en la BSO de Airbag.
Quién no recuerda ese estridente My Way!!!!!!!