El Nuevo Ídolo Ahogado


Jeff Buckley. Nacido en Anaheim , California, un 17 de Noviembre de 1966, hijo del también cantautor Tim Buckley, está considerado como uno de los artistas más influyentes de las últimas décadas y una de las mejores voces de todos los tiempos, -con un registro vocal de cuatro octavas y media-, con una sensibilidad interpretativa única, siendo reconocido tanto por la crítica como por los músicos (Bob Dylan o Radiohead); incluso ha dado pie para la creación de nuevo estilo, -como Matt Bellamy cantante de Muse en su día reconociera-. En una infancia en la que apenas conoció a su padre, Buckley se crió con su madre panameña y su padrastro Ron Moorhead en el condado de Orange hasta que a los 18 años se fue a Los Ángeles  para tocar la guitarra en bandas locales cuando marchó a Nueva York en 1990. Allí comenzó a despuntar como solista tras realizar un homenaje a su padre y consiguió un trabajo en el café Sin-é de Greenwich Village ( de cuyas actuaciones se grabó un fantástico disco en directo precedido de un EP con cuatro canciones). Pero su gran aportación a la música, su ópera prima y único LP, Grace (1994) es una auténtica obra de arte, un disco lleno de sensibilidad, energía, pasión  y calidad a partes iguales, con muchas versiones, como el defenestrado Hallelujah de Leonard Cohen, revivido y revalorizado por Buckley hasta convertirlo en un tema mítico, haciéndolo suyo de esa manera tan especial. Comparten protagonismo con esta genial canción la homónima Grace,  Lilac Wine ( de Nina Simone y luego de Elkie Brooks),  Last  Goodbye, Lover You Should’ ve Come Over , So Real,  Eternal Life (grandiosa) y Corpus Christi Carol de Benjamin Britten. Posteriormente a esta joya lírica (votada como el 75º mejor disco de todos los tiempos) , Buckley tuvo tiempo de grabar otro directo, Live From The Bataclan (1995) antes de comenzar a grabar material para un segundo álbum que nunca llegó pues desgraciadamente falleció ahogado en misteriosas circunstancias mientras nadaba por el Río Wolf a la altura de Memphis,  al parecer después de una reacción fruto de su carácter bipolar. La banda le estaba esperando para iniciar la grabación de su segundo disco ( que se iba a titular My Sweetheart The Drunk y del cual se editaron canciones sin terminar tituladas Sketches of My Sweetheart The Drunk ). Aún no había cumplido 31 años. A pesar de lo efímero y breve de su carrera, su legado es uno de los más importantes de la historia de la música en proporción a sus años en la industria, y sobre todo a nivel de influencias en otros artistas y en la valoración y trascendencia que gigantes de la música han otorgado a su obra, a la que muchos han llamado el nuevo mesías del rock. Quizás no les faltaba razón, pero quizás se fuera demasiado pronto para refrendarlo. Hallelujah…!

Best Covers #11: Metal Covers

Buenas, hoy 365RadioBlog os trae una selección muy personal de las mejores versiones de canciones pop o rock realizadas por grupos en clave Heavy metal, Death, metal o trash metal. Sea cual fuere su tendencia, se trata de darle una vuelta de tuerca a la canción en sí, y la verdad es que viendo el resultado muchas de ellas mejoran notablemente (en especial nuestras cuatro primeras). Os dejamos con los vídeos de la versión y enlaces a las originales dentro del nombre de la canción y del artista original. Disfrutadla.

10. Disturbed. Land of Confusion (Original de Genesis)

9. Marilyn Manson. Sweet Dreams (Original de Eurythmics)

8. Limp Bizkit. Mission Impossible (Original de Lalo Schifrin)

7. Killswitch Engage. Holy Diver (Original de Dio)

6. Guano Apes. Big In Japan (Original de Alphaville)

5. Yngwie Malmsteen . Beat It (Original de Michael Jackson)

4. Alien Ant Farm. Smooth Criminal (Original de Michael Jackson)

3. Quiet Riot. Cum On Feel The Noize (Original de Slade)

2. Dio. Dream On (Original de Aerosmith)

1. Metallica. Whiskey in the Jar (versión de Thin Lizzy, Popular Irlandesa)

Best Covers #9: Bandas Tributo


Buenas Noches, hoy 365RadioBlog retoma la serie Best Covers para traeros a las mejores bandas tributo del momento, fenómeno en auge por la crisis del mercado y porque cada vez hay más demanda de recrear las canciones y actitudes de las estrellas del rock.

Para empezar os dejamos un ranking con las mejores bandas tributos del momento.

En primer lugar tenemos el grupo tributo de Queen, Dios Salve a la Reina, con el gran Pablo Padin, clon de Freddie Mercury, cantando Bohemian Rhapsody.

Encima de estas líneas tenemos a The Buzz Lovers, tributo de Nirvana en nuestro país y con su video promocional. Suenan idénticos.

Probablemente una de las mejores bandas tributos, The Pinktones, suenan igual que Pink Floyd y además recrean sus magnéticas atmósferas en directo.

Brothers in Band, tributo nacional de Dire Straits, un lujoso de banda, aunque más guapos que los originales.

Please, banda tributo de U2 en nuestro país, sonido espeluznantemente bueno y con una puesta en escena muy creíble.

La banda navarra Gregario de Luxe, que durante mucho tiempo hicieron Covers de los blues Brothers copiando su estética de sombrero, traje y gafas de sol (aunque nunca pretendieron ser una banda tributo), ahora componen sus propias canciones y hacen versiones en clave de soul de otros artistas como Bowie, Lou Reed o The Beatles.

TNT, tributo a AC/DC en España, uno de los muchos que hay en el mundo, pero estos suenan francamente bien.

Cult To Cult, banda Tributo a The Cult afincada en Castellón cuyo guitarrista Javier Matheo es una auténtica máquina emulando a Duffy.

The Seekers, banda tributo a The Who, uno de mis grupos favoritos de siempre.
Hasta la próxima

Best Covers #8: Beatles Songs Covers


Buenas Noches, hoy 365RadioBlog os trae diversos vídeos entre los que se encuentran las mejores y las peores versiones de los Beatles, el mejor grupo de la historia.

Por un lado tenemos varias versiones de múltiples artistas como Black Crowes, Aerosmith, Stereophonics, etc. Además veremos una colección de los mejores grupos tributo a los Beatles que existen actualmente.

Por otro tenemos las 5 peores versiones jamás perpetradas del cuarteto de Liverpool

Y para clofón la serie de la BBC titulada …Simgs The Beatles con rarezas y curiosas versiones de los cuatro magníficos por artistas increíbles



Por ultimo rescatamos la que es, en nuestra opinión, la mejor versión jamás hecha de una canción de los Beatles: With a Little Help From My Friends del gran Joe Cocker

Esperamos que lo hayáis disfrutado. Feliz finde!.

Best Covers #7: Hayseed Dixie vs. Rock Hits


Hoy en 365RadioBlog seguimos con la serie Best Covers en la que os traemos a los precursores de las versiones de éxitos rock y pop en formato Dixie o country: Hayseed Dixie (que en inglés suena muy parecido a AC/DC), unos paletos o Hillbillies de los Apalaches que según cuenta la leyenda atendieron a un accidentado en una carretera cerca de su pueblo y encontraron discos de los australianos, de Motörhead, Metallica, etc, a los que a partir de entonces decidieron versionear eso sí, a su estilo, creando escuela (como los fineses Steve’N’ Seagulls que ya estuvieron en este Blog hace unas semanas).
Por sus banjos y guitarras han pasado versiones de canciones como este Ace of Spades de Motörhead, Bohemian Rhapsody de Queen (no os perdáis su imitación del video), War Pigs de Black Sabbath, Highway To Hell de AC/DC, I Don’t Feel Like Dancing de Scissors Sisters o Holidays in The Sun de Sex Pistols.
En 2008 publicaron un disco de canciones suyas titulado No Covers con temas muy buenos como Set Myself on Fire.
Todo un grupazo de paletos irreverentes con mucha gracia y muchísima calidad musical para amenizarnos el fin de semana. ¡Hasta otra!

Best Covers #6: Guitarras Femeninas


Hoy en 365RadioBlog retomamos la serie Best Covers y os traemos una serie de vídeos y enlaces con lo mejor que hemos encontrado en la red de mujeres virtuosas con la guitarra. Así abrimos en el video de cabecera con las estupendas Iron Maidens, el grupo tributo femenino de Dickinson y los suyos, las cuales muestran un virtuosismo increíble con las seis cuerdas, al igual que las AC/DShe , homónimas del grupo australiano lideradas por la preciosa Gretchen Menn.
Dentro de las que se han hecho famosas por colgar vídeos en la red, tenemos a la brasileira Juliana Vieira, reina del pedal y de los riffs improvisados en Covers de RATM o Metallica, al igual que Laura Cox con versiones de Guns N’Roses o AC/DC, la cual ya hasta se ha lanzado a montar una banda propia catapultada por su éxito en la red.
También tenemos a Samantha Fish, una bluesera de los pies a la cabeza que hace incursiones en el jazz, al igual que la altísima serbia Ana Popovic. Aquí os dejamos un video con las mejores seis cuerdas caseras en Youtube.
Por último hemos elaborado un ranking con las diez mejores guitarristas femeninas de la historia en nuestra opinión y un video de cada una de ellas:
1.Nancy Wilson (Heart)
2.PJ Harvey
3.Bonnie Raitt
4.Joni Mitchell
5.Bilinda Butcher (My Bloody Valentine)
6.Melissa Auf Der Maur (Hole)
7.Chryssie Hynde (Pretenders)
8.Lita Ford
9.Joan Jett
10.Orianthi (Alice Cooper)

Best Covers #5: Walk Off The Earth Vs. Gotye & More


Buenas Tardes, hoy en 365RadioBlog seguimos con la serie Best Covers de la mano de un fenomenal grupo canadiense llamado Walk Off The Earth, especializado en hacer versiones originalísimas de canciones famosas, tocando todos la misma guitarra, o una guitarra gigantesca, o minúsculos instrumentos, en una variedad interminable de canciones, estilos y artistas, como por ejemplo el Material Girl de Madonna, el Happy de Pharrell Williams, Fairytale in New York de The Pogues, Someone Like You de Adele, Yesterday de The Beatles, Say It Ain’t So de Weezer, y así hasta una treintena de títulos conocidísimos pasados por su túrmix creativa y personal. Disfrutadlos, ya que lo que necesita la música es gente así de original y con tanto talento.

Best Covers #4: Jess Greenberg Vs. Grandes Éxitos


Buenas Noches, hoy en 365RadioBlog, dentro de la serie Best Covers, en la que rescatamos a los mejores talentos de la red versioneando a su manera míticas canciones, os traemos a la veinteañera londinense Jess Greenberg, quien con un tremendo Sex Appeal y guitarra acústica en ristre, se atreve absolutamente con todos los palos, adaptándolos a su estilo y gusto, pero haciendo los temas reconocibles y con mucho gusto y talento, la verdad.
Por su guitarra y voz desfilan cosas tan dispares como AC/DC, Rihanna, Foo Fighters, Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Extreme, The White Stripes, Frank Sinatra, y un largo etcétera en esta compilación de una hora y media de deleite acústico y visual.
La verdad es que es todo un descubrimiento. Feliz fin de semana!.

Best Covers #3: Steve ‘N’ Seagulls Vs. Rock Classics


Buenas , hoy 365RadioBlog os trae una nueva entrega de Best Covers, en la que rescatamos de la red las versiones más curiosas de clásicos y canciones célebres.
Hoy les toca a unos finlandeses vestidos de granjeros que usan banjos, cucharas, cajones y cellos improvisados para reinterpretar clasicazos como este Thunderstruck, el Holy Diver de Dio, Paradise City de Guns N’ Roses, Over The Hills and Far Away de Gary Moore o The Trooper de Iron Maiden.
Lo más gracioso de todo es que se hacen llamar Steve N’ Seagulls, traducido literal Esteban y Gaviotas, pero se pronuncia como el nombre de un maestro de Aikido y peor actor...
Es curioso ver como estos fineses chiflados reinterpreta a golpe de Dixie y country estas pedazo de canciones Heavy metal eras. Yo me lo he pasado pipa viéndolos y escuchándolos. No os perdáis el gordo con gorro de castor y plumas de indio, no tiene desperdicio…

Best Covers # 2 : 2Cellos Vs. Temazos del Rock


Buenas Noches, siguiendo la serie que iniciamos el pasado viernes dedicada a recopilar los artistas de la web que realizan las mejores y más curiosas versiones, 365RadioBlog pone su punto de mira hoy en dos espectaculares violoncelistas llamados 2 Cellos,que interpretan con tan fascinante instrumento clasicazos del Rock como este Thunderstruck.
El esloveno Luka Šulić y el croata Stjepan Hauser despliegan un talento inusitado con este elemento clásico de orquesta, atreviéndose a aporrearlo, bandearlo, agitarlo y hacerlo sonar como si de una guitarra eléctrica se tratara. Por si fuera poco, para demostrar su valía y llegar al público se valen de versiones de conocidísimos temas de la historia reciente del rock, como Welcome To The Jungle de Guns N’ Roses, With of Without You de U2, Smells Like Teen Spirit de Nirvana, Highway To Hell de AC/DC junto a Steve Vai o Smooth Criminal de Michael Jackson.
Todo ello con una energía y una forma de interpretar magistral y única, como se puede comprobar en sus conciertos como el que dieron en el Arena de Pula (la ciudad de Hauser), algo que no se puede olvidar fácilmente y que les ha válido el reconocimiento mundial, con dos álbumes ya en el mercado
Para cerrar, colgamos otro video desu concierto de Trieste (Italia) este mismo año.
Verdaderos genios del Cello. Hasta la próxima semana.

Best Covers #1: Pianista Ucraniana vs. Temazos del Rock


Buenas Noches, hoy en 365RadioBlog comenzamos una serie nueva dedicada a las mejores versiones encontradas en la red o tocadas de otra manera, digamos reinterpretadas. Como teníamos una sección dedicada a los mayores bodrios (Versión Orinal) que seguiremos lamentando, con Best Covers os intentaremos traer lo mejorcito de muchos genios anónimos que pululan por Youtube y que son dignos de admiración y repercusión.
Hoy os traemos a uno de ellos. se llama Viktorya pero se hace llamar Vika y es una pianista ucraniana que se dedica a reinterpretar magistralmente con su piano piezas míticas del rock. Es algo increíble lo que esta chica es capaz de hacer con canciones como Sweet Child O Mine de Guns N Roses, o Chop Suey de System Of A Down,y es que se atreve con todo: desde el Smells Like Teen Spirit de Nirvana y Stairway To Heaven de Led Zeppelin, pasando por Bohemian Rhapsody de Queen y Highway To Hell de AC/DC hasta maravillas como el Hallelujah de Jeff Buckley / Leonard Cohen o el brutal One de Metallica.
En los enlaces os dejo su versión si pincháis sobre el título y la versión original si pincháis sobre el nombre del artista o grupo original.
Os aseguro que no os va a defraudar.
Os dejo el enlace en Youtube para que disfrutéis de toda su música. Es simplemente impresionante. Hasta otra!

El Gafotas con Nombre de Rey


Elvis Costello. Nacido Declan Patrick McManus en Londres, hijo de irlandés e italiana ( de quien tomó su apellido artístico), responde a un curioso producto de la mezcla de influencias de finales de los setenta y principios de los ochenta: por un lado, sus gafas de pasta son todo un homenaje a Buddy Holly, al rock clásico, a lo preestablecido en el Show Business; por otro, sus pantalones pitillo, sus bufandas, sus gorros y su voz semi rasgada están a medio camino entre el punk y la post-modernidad. De igual manera podemos calificar su música, que rezuma dulzura por un lado, pero a la vez puede resultar rebelde y melancólica.
Costello comenzó a mediados de los setenta enviando maquetas a diestro y siniestro, ocupación que alternaba con su trabajo, hasta que se le abrió el cielo cuando le publicaron en 1977 su primer single Alison, que luego vendría incluido en el maravilloso LP My Aim Is True . Un año después, se une a Steve Nieve para formar The Attractions, con quienes publica This Years’ Model , con la fenomenal Pump It Up y  I Don’t Wanna Go To Chelsea , y Armed Forces ( con la genial Oliver’s Army) aparte de colaborar con Nick Lowe en (What’s So Funny Bout) Peace, love and Understanding.
Los años siguientes son muy activos para el londinense, que no para de publicar, sacando cosas tan interesantes como la versión de The Animals Don’t Let me Be Misunderstood, Verónica y So Like Candy (ambas compuestas a dúo con Paul McCartney), God Give Me Strength de Burt Bacharach o la Banda sonora de Cold Mountain, por la que casi se lleva el Óscar.
Pero lo que le catapultaría como una figura internacional sería la inigualable y mejoradísima versión de una canción de Charles Aznavour pseudo olvidada que recuperó para la BSO de Notting Hill y que ya todo el mundo conoce: She. Sensibilidad, intensidad y arrebato melancólico, todo en uno, en un artista que, teniendo talento, donde más ha brillado es sacando lustre a éxitos pretéritos , recuperándolos y engrandeciendolos.
Desde que se casó con la fantástica cantante de jazz canadiense Diana Krall hace doce años se dedica a otro tipo de proyectos que le permitan estar más con los suyos, aunque sigue dando fenomenales conciertos en los que nos deleita con su talento interpretativo.
The Meaning of My Life is She…!

La increíble voz ronca


Joe Cocker. Tambiėn llamado The Sheffield Soul Shouter (El alma gritona de Sheffield). Una de las voces más personales que haya dado jamás la historia del rock, aderezada y trabajada además por los excesos, el tabaco y el alcohol que estuvieron a punto de dinamitar su carrera durante los años setenta.
Nacido en 1944, Cocker ya despuntaba de joven con ese talento vocal natural que le dio la fama y que le dotaba para reinterpretar versiones de temas conocidos (ya que su punto débil fue la composición, poquísimas canciones de su discografía son suyas).
De este modo, en 1969, un año antes de su debut en listas y con tan solo 24 años, Cocker fue invitado al festival mas prestigioso y celebre de la historia: Woodstock, donde interpretó la joya beatle With a Little Help From My Friends y otras cuatro versiones más, siendo uno de los triunfadores del evento y pasando inmediatamente a ser considerado un mito.
Pero desgraciadamente su carrera se truncó por las adicciones y se pasaría gran parte de los años 70 dando tumbos entre clínicas y recaídas.
En los ochenta, un renovado Cocker, aunque bastante mermado físicamente, vuelve al ruedo con un ramillete de poderosas canciones que le hicieron recobrar su prestigio perdido y atraer a gente joven (entre la que me incluyo, tenía trece años la primera vez que le escuché)
estamos hablando de Up Where We Belong (con Jennifer Warnes para la BSO de Oficial y Caballero), Unchain My Heart, Summer of The City, la grandísima y evocadora You Can Leave your Heat On (Kim Basinger se desnudó a su son en Nueve Semanas y Media ), el baladón You Are So Beautiful o When The Night Comes, en todas las cuales exhibe su portentosa, atronadora y peculiar voz, la cual no desmerece un ápice en directo. Recuerdo que en 1989 hizo un concierto en Alsasua y quienes allí estuvieron se preguntaban cómo alguien tan castigado podía tener tal chorro de voz. El rugido ronco de un genio.

Versión Orinal #8: Top 10 Peores Covers del Mundo (Parte III)


Hoy en Versión Orinal os traemos la tercera y definitiva entrega de la serie mexicana Top Peores 10 Covers del Mundo, en los que aparece gente anónima versioneando ( por decirlo de alguna manera) temazos rock que habrían sacado los colores de cualquiera con un poco de decencia.
Estamos ya en el Top 3, o sea el Olimpo de la inutilidad, con los siguientes engendros:
3.Emily Rose y sus Exorcistas descuartizan el Smell Like Teen Spirit de Nirvana. La verdad es que no nos cebaremos mucho porque son sólo unos chavales, pero es que la cantante parece salida de un programa de parapsicología, y el acompañamiento, bueno, aún tienen mucho margen de mejora…
2.Chicharra Gonzales & Loca Academia de Azafatos asesinan con alevosía y premeditación el Let It Be de los Beatles. Es que es penoso, porque se supone que los componentes de un coro del ejército o marina rusos siempre van a cantar bien, y este tío (que se ha bebido todo el vodka del Kremlin y es una mezcla perfecta entre Jack Nicholson y Boris Yeltsin),revienta la canción de tal forma que deseemos por un momento que Lennon y McCartney nunca la hubieran compuesto.
Y llegamos al número 1, al súmmum del disparate, agarraos que hay curvas:
1.Los Vilardebó atentan contra el gusto de todos los habitantes de la galaxia con esta insuperablemente horrible versión del Sweet Child O’ Mine de los Guns N’ Roses.
Ya estå, conque el guitarrista se sepa el riff ya vale aunque esté desafinado hasta decir basta, aunque el chino de la batería sea más malo que el sebo, o aunque el bajista se haya fumado todo el peyote del Mojave.
No se puede hacer peor, es una cacofonía en toda regla,indiscutiblemente los número 1 del despropósito musical.
Bueno, os dejamos de torturar, la pesadilla musical de este viernes finaliza, pero volveremos próximamente con nuevas y horrendas entregas de Versión Orinal. No os lo perdáis.

Versión Orinal #7: Top Peores Covers del Mundo (Parte II)


Hoy, como todo los viernes, os traemos otra entrega de Versión Orinal con la segunda parte de la serie de vídeos mexicanos Top Peores Covers del Mundo, que en este caso nos trae tres versiones desternillantes y absolutamente jocosas.
Pasamos a presentarlas y seguimos con la clasificación que empezamos la semana pasada:
6.Los Autistas del Verano desintegran The Man Who Sold The World de Bowie pero al estilo Nirvana. no os perdáis el de la guitarra eléctrica, qué pasión le pone. El otro descalzo y con la acústica, viene y va desesperado…en fin, parecen salidos de la peli Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco.
5.Tito Dinamyta y su banda destrozan By The Way de Red Hot Chili Peppers. en este caso los músicos no son tan malos y el cantante desafina montón pero se medio escucha, el tema es aquí la coreografía espasmódicamente desmesurada que se marca el tío que parece que lleva dos dinamos metidas por ahí…
4.Los Darkys Trankis aniquilan The Final Countdown de Europe. Vamos, en vez de sangre, parece que tienen horchata. Además desafinan para parar dos trenes y encima el órgano parece que se lo ha prestado el gitanico de la feria. Sólo falta la cabra. El detalle de los palets sujetando el escenario dice mucho de lo granado del evento que amenizan estos cracks.
Pues bien, la semana que viene daremos la puntilla a estos despropósitos musicales con el Top 3. Promete ser aterrador. No os lo perdáis.